FINAL FIGHT
di @Luca Abiusi

Si tratta di tornare su Final Fight e di buttare le mazzate sempre, poiché a fine anni Ottanta il coin-op Capcom era il manuale del picchiare a scorrimento e perché è grazie a Final Fight, con Street Fighter II di là da venire, che il genere inizia concretamente a evolversi. Già si avvista in questi tre personaggi la personalità dilagante che vuoi o non vuoi determina e direziona il gameplay di marginale imperfezione strutturale; in virtù del suo essere esportatore di carisma e violenze come non s’erano mai viste, Final Fight invita a soccombere dolcemente sul guadagno del pixel al gettone, fare consumazione e pur sapendo di dover cadere presto. Final Fight è nell’Ottantanove il videogioco da provare in coppia con l’amico per affrontare i ciccioni del primo livello con superiori margini di vittoria. Ma dopotutto se codesto Final Fight viene a tutt’oggi riedito su Live Arcade e PSN vuol dire che Capcom ci aveva visto giusto a disegnare le New York delle metropolitane, dei punk, delle prostitute dai capelli rossi che attaccano a calcioni. I nemici: altra caratteristica portante che realizza lo stile del picchiatore Capcom. 

Quel che si dovrà fare è premere il pulsante di fuoco a oltranza e con manovra di tempismo utilizzare a memoria le mosse più utili al quadro, in quanto col singolo atterramento si può creare l’effetto domino e fare del male a mucchi. In Final Fight vi è l’arbitrio del danno procurato: gomitate, spintoni, calci in faccia, sangue, coltello. Lo scenario della metropolitana è un film di reiterata visione ma che anche funziona nell’idea del prodotto che deve approssimare gli spazi rispetto a un bisogno di colonizzare la sezione che arriva orizzontale. Finché il genere restò in piedi, Final Fight rimase la più influente materia d’ispirazione per lo sviluppo di un certo tipo di gameplay, di un determinato quartiere estetico di bidimensione sporca e fondali generosi per dettaglio e parallasse persistente. I grattacieli. Le strade sporche. E’ importante ravvisare una solida animazione degli sprites, che per altro sono possenti e assolutamente caratterizzati su taluni fisici di guardiani di fine livello che superano la metà dello schermo, e ancorché le musiche attestino la media delle produzioni Capcom gli effetti restituiscono il mestiere della variazione ambientale circostante col rumore del cingolo sulle rotaie, o traverso l’indimenticato ultimo quadro, dove si sale sul grattacielo del boss. Final Fight è un Double Dragon con le grafiche potenziate: sovviene quindi un grado di sfida ancora migliorabile, nonstante le superiori meccaniche difronte a Technos e al resto.

Il consumo è su buoni livelli, ma si dovrà agire in coppia, ché Final Fight sembra esaltare questo tipo di interazione a quattro mani e a doppia arma e tuttavia va detto che il beat’em up è piuttosto esigente nel gioco in singolo, e sebbene il suo fare ostilità aumenti la durata dell’esperienza sarebbe stata opportuna un’intelligenza artificiale meno artificiale e più umana al contatto fra sprites. Ma tant’è, il sistema di controllo di precisione e funzionamento consente di performare un vasto florilegio di combinazioni, ivi compresa la classicissima mossa evasiva (quasi un bug) che colpisce gli avversari contestualmente al salto all’indietro. Ogni schermo trattiene una vasta selezione di feccia. Ma i malfamati inediti vengono introdotti piano piano. Urge applicare la costante del pattern scientifico. Al boss vi è un ciclo di mosse da portare a inganno, ma si dovrà morire prima. Che non sarebbe neanche un problema adesso col mame, eppure la frustrazione del dover fuoriuscire dalla logica d’impatto per imparare a ragionare come la cpu potrebbe causare un occasionale invecchiamento dello strato cutaneo. Ma controindicazioni a parte, risulta naturale considerare Final Fight un titolo guida per l’affermazione delle meccaniche del picchiaduro a scorrimento laterale, pur malgrado i suoi limiti oggettivi, e anche nel suo riferire di una software house che sebbene svezzata era ancora giovane, migliorabile; Capcom staziona nella plasticità dei combattimenti esaltando i bicipiti e la figura del maschio statuario, trattando le donne come mignotte, creature di serie b. Grazie a Chun Li e Street Fighter II, la stessa Capcom avrebbe riconsiderato la sua posizione riguardo all’edonismo raeganiano applicato al videogioco, ragion per cui si è portati a definire Final Fight quale ultimo prodotto di genere degli anni Ottanta.