Dissero a Konami che gli occidentali lamentassero l’assenza di tale Otomedius G. e che senza nemmeno considerarne una localizzazione si poteva finire all’inferno, ma l’irremovibile Konami replicò che all’inferno ci sarebbe finita comunque dopo Castlevania: Lords of Shadow e che inoltre non v’era motivo di trasferire alle Americhe o in Europa un gioco per pedofili che di suo non avrebbe venduto, e che nell’eventualità migliore sarebbe stato oggetto di rating dal bollino rosso rosso a cagione delle lolite dai seni estremamente grossi le visibili mutandine, ma successivamente dissero a Konami che anche i nord americani erano pedofili, e che si poteva eventualmente realizzare di Otomedius Excellent una “Special Edition” fiorente di artbook, soundtrack, interessante pillowcase extra-large intessuta di muschio da consegnare a eserciti biologicamente programmati all’unboxing, «questi ridicoli filmati youtube dove i collezionisti aprono le scatole e vi si trastullano sopra consumando atto di abiezione». Ma per Konami i dettagli delle derive viziose erano secondari: per come la vedevano loro i grassoni potevano anche inserirsi i DVD nelle uretre, purché li comprassero prima. E allora Special Edition.

In funzione di alcune sue caratteristiche oblique di minoranza sulle tecniche visuali a confronto del precedente Gourgeous, Otomedius Excellent inizia a indurre a un prototipo di sottoprodotto certamente gravido di anacronismi – presso a d’un sistema d’armi configurabile sul modello che determinò la rimarchevolezza dello sprite degli anni dello sparatutto – ancorquando le principesse avanzino inattese suppliche di protagonismo, telefonia dietro a scrivania, ragazza immagine, situazione d’incasso extra nei quartieri bene dell’Isola di Domburi che significherà convocazione ufficiale in Tokyo Midtown, 09:27 del mattino per ribadir loro che ancor prima che bambole gonfiabili sono soldati gonfiabili a uso e consumo di tutti; Excellent è sette quadri orizzontali più tre, ma intercede sensibile a un livello di uccisione standard piuttosto meglio che al punto G come Gorgeous, e in ordine di frollatura poligonale al boss cinque ammazza la fustigazione possibile al sentiero stellare “St. Gradius Academy” caricando a formazione di raggi option linee nemiche verso persistenti visioni hardcore di Gradius V: ebbro di febbre e storyboard di compartimentazioni cascanti sul pattern un anonimo game designer di provenienza ignota – in Konami non s’è mai visto, sembra si sia fatto assumere da Treasure a contratto part-time – chiede udienza alla storia, ma perde conoscenza; al suo risveglio le luci del laser. i buchi neri. i bagliori la distorsione dello spazio. il caos. il caos... di una Konami che rimette mano ai cifrari dello shoot ’em up giapponese classico per divertirsi un po’, giocare a guardie e ladri, a mosca cieca, al dottore con la cugina quando nessuno guarda.   

È bello svolazzare su di una valle verde al secondo quadro, al terzo quadro di Otomedius Ekuserento; difatti, il ragionamento del videogioco di ristampa del mestiere su di un che di ripetizione delle frontiere iperfantastiche resisterebbe adesso lateralmente le grafiche e contro l’improbabile idea di poter restituire allo sparatrac la sua migliore gioventù, da che ella svanì con Machiguchi e il seguito di bimbi smarriti della stazione di Akihabara, ma quanto rimane della Konami ci prova lo stesso a reclutare le carcasse delle astronavi abbattute nelle guerre interplanetarie vinte tanto tempo fa in sala giochi, cerca di esorcizzare i ritornanti schemi del titolo di settore con l’autocitazione a forma di pixel – Gambare Goemon – e vorrebbe anche far credere al potenziale acquirente che gli anni ’80 null’altro sono che uno stato mentale, che Ronald Reagan è ancora Presidente degli Stati Uniti e David Hasselhoff in cima al Muro e alle Hit Parade a cantare “Looking for Freedom”. Il film dell’introduzione trasfonde aulenza d’anime di qualità sette e mezzo su dieci. E Konami giustamente travalica il senso della misura ricavando sequenza da quanto la scena dell’animazione giapponese ha recato diciamo in una forbice d’intervallo esercitante tra metà Novanta/primi Duemila fin sul fotogramma preliminare di Aoba Anoa che si trasforma come (meglio di) Sailor Moon difronte il liceo, sul pop leggerissimo e sbrilluccicante di un “fly” in versione karaoke, ché quelle (puelle) magi madoke il cielo se lo vogliono conquistare per potervi rimanere in auge, sempre giovani sempre belle per sempre «assieme a noi per cambiare il mondo, e superare il prossimo stage della nostra vita».