Ricorrere a Maria Whittaker, per la copertina di Barbarian, si rivelò una strategia vincente. Del resto la sua quarta misura abbondante otteneva seguito anche fuori dall’Inghilterra, e si profittò per cui a ribadire sul Commodore 64 questo stereotipo maschilista et nichilista di carnosità che la saga di Conan Il Barbaro aveva concorso a sdoganare presso gli interlocutori di cose fantasy; fu tra i primi titoli europei a fare uso di modelli umani, e benché le seminudità della Whittaker avessero in effetti scandalizzato i membri (evidentemente pendenti) del partito conservatore, a portare contestazione furono invero i contenuti gore, i fiotti di sangue. Al centro del gameplay sta la violenza. Si deve combattere e uccidere con tanto di spada, e possibilmente decapitare, col fluido rosso ben visibile a schermo come mai lo era stato nel settore del videogioco; Barbarian, pur coetaneo alla rivoluzione del beat ’em up arcade realizzata da Capcom per mezzo di Street Fighter, introduce, a fine Ottanta, l’idea viscerale del picchiaduro a incontri.

Palace vuole che il combattimento barbarico sia disposto alla tecnica. Inventa quindi virtuosa il sistema di controllo di trasformazione del fendente, che anche col pulsante singolo stia evidentemente a incidere sulle strategie; la parata, elemento grossomodo trascurato (e trascurabile) nei precedenti beat ’em up del sessantaquattro, è colpo che adesso si carica di variare il tempo del gameplay pur riferendo lo schema della complicanza, perché la performazione rispetti i requisiti del sincronismo. Vi è altresì il calcio. Mossa che serve, attaccati all’avversario, nel mentre questi si attende la spazzata a volteggio, e invece ecco il diversivo; breve sottrazione di energia e si può continuare con la tattica dello sfiancamento, attivando via diagonale bassa l’ancoraggio alle caviglie che cagioni la caduta di spalle, per tranciare eventuali ritorni di spada, e poi in sicurezza agire con un attacco verticale spaccacranio, utile a minare le convinzioni dell’altro. In verità, il duello può aver termine in mezzo secondo, purché si centri il taglio della testa, in virata: mossa lenta, prevedibile nonché eludibile, ma che quando entra determina intero il senso dell’opera.

Barbarian si pianta sulle terre, creando volume; dispone talmente bene degli otto bit che il cimmero diventa una icona di muscolature, sostituto in pixel di sì tanto Schwarznegger che per nulla è ridimensionato in prestanza, nel movimento frame per frame, prossimi a scenari che mutano lo stile e di colore nella foresta, dopo i tramonti a valle, fino a che le segrete dove il re malvagio osserva non diventano il luogo della resa dei conti. Steve Brown, già designer di Cauldron e Cauldron II, lavora col pastello. Ricava le atmosfere dei racconti del nord. Consegna la sequenza del goblin che scalcia la testa e si trascina via il cadavere, alla eco delle sue risa. E poi, beh, non può che irrompere il tamburo pesante di Richard Joseph, per fare che il videogioco diventi millenario. E può suonare ruvido il canto delle gesta eroiche, barbariche di trombe scordate come di pietre che franano dalla montagna, come montagna che si spacca al martello dell’unno con l’elmo con le corna. Amiga e ST se le sarebbero ascoltate di notte le violente sinfonie, e si può dire che l’edizione Commodore 64 sia da considerarsi centrale fra le rimanenti altre, che evidentemente portavano il limite della conversione del SID; Barbarian sta avanti, nell’87. Il suo duello all’ultimo sangue avrebbe fatto scuola, ma sarebbe pur rimasto unico entro il genere dell’uno contro uno per questo teatro di sadismo e alta virtù delle armi, arte della gestualità del ferro.