STRIDER HIRYU
di @Luca Abiusi

Devi percepire la grandezza quando vige allo stadio embrionale, che lo sapevi che Strider sarebbe diventato letteratura nei territori della elettronica e della fantascienza, poiché non era Strider il solo risultante delle nuove tecniche di programmazione dei versanti giapponesi ma era al più l’idea del videogioco moderno che metteva radici nel presente. Lasciateci raccontarvi di un eroe capace di traversare le asperità del tempo, e di rimanere al tempo indenne fino all’attuale generazione di non-videogiochi, di prodotti di stretto consumo e consumismo, di assenza di idee e carenza di invenzione. Strider inventa. Ancora adesso. Lui, platformista d’impatto visuale e caratterizzazioni eccessive potrebbe essere scrittura del prossimo film di Michael Bay, col suo fronte visionario e quest’azione continuante, di progressione serrata e serrati tempi di risposta alla guerra, che in Strider è una cosa di stile, per il suo infiltrare questa geografia fantapolitica che rende inoltre interessante lo scalo tra l’atto dell’uccisione e lo svolgersi di un futuro anticomunista meccanizzato.

Il salto in acrobazia mette in opera lo spettacolo delle movimentazioni a scivolare, dell’inerpicarsi su pareti ripidissime a colpi di scimitarra al plasma, per insegnare di fantacose inedite ancora e si osa. Il racconto si fa criptico e per certi versi inquieto per atmosfere post-belliche, le visioni caustiche dell’insieme antologico, come la città di Mosca sottomessa al regime dittatoriale stalinista-surrealista e così lo Strider è mistura di scenografie che s’immergono in un contesto elettronico tecnicamente avanzatissimo: il disegno reso alla costruzione dei fondali consegue l’ispirazione più e più volte, e come accaduto per Ghouls’n Ghosts la parete del parallasse espande la percezione di profondità dimensionale sino a reinventare il genere del platfom sotto un possente dinamismo atletico; Capcom è brava a manipolare l’immaginazione di chi manovra offrendogli ciò che nessuno era stato in grado d’istruire in arcade intorno all’accademia del jump’n run e del riverbero dell’ostilità ascendente, che dal terzo livello in poi bisognerà restare a galla, e pure insiste riguardo la questione della ripetizione assillante degli schermi, a determinare la memorizzazione del pattern, ché di fatto si ripiega nella scienza dell’apprendimento per così marcare il territorio della dipendenza, lì quando la resistenza del nemico si risolve nel gesto della memoria eidetica, del quadro che hai imparato a presentire.

Più che attingere ai suoi precedenti musicali, l’attrezzo Strider mira a introdurre una libreria di suoni onirici e acidi, e di classico sintetizzatore Yamaha. La profondità delle basi strumentali è avvertibile in corso d’opera e si impone come accademia del sound Capcom nelle fasi di amplesso preliminare, quando si atterra con l’aliante e poi durante il tribale del quarto livello. Strider è un accostarsi di sequenze multisensoriali di grande sfarzo, di gran leggenda: riproposto su PlayStation nella collection Strider 1&2 e su PlayStation 2 all’interno della Capcom Classics Vol. 2, codesto istrione dal costume viola sembra voler sopravvivere al contemporaneo a figurazione del mito, comeché a legittimare la sua immortalità in forma di revival nelle saghe a combattimento, in Marvel vs. Capcom, ed è probabile che in futuro vi sarà ancora spazio per quest’eroe distruttore di regimi. Il fattore gameplay passa allora in secondo piano al cospetto di una parabola elettronica in grado di rispecchiare la epoca “alta” dell’intrattenimento da sala giochi, che l’idea nichilista e oltremodo occidentalista che lo Strider tuttora incarna volge alla definizione di certi significati bidimensionali irremovibili. Quindi il plusvalore del coefficiente di difficoltà si realizza assumibile di intenzioni che precedano il giocatore-utente, che minimizzino l’interazione e rendano a noi esseri mortali l’esperienza cognitiva terra terra, rudimentale, arcadista. Come a voler dire che oltre l’oggetto della sfida, oltre il punteggio, oltre lo spettro del game over vi sono le immagini. E queste descrivono la storia.