Hiroyuki Okiura manco era un regista. Si trovò a dirigere le animazioni per Zillion e Record of Lodoss War, fornendo manodopera allo storyboard di Ghost in the Shell, sul continuare del ’94, e dobbiamo supporre che il discorso dinastico della “Kerberos saga” dovette risultargli oscuro nell’ambito del circondario di cospirazione che gli si sarebbe parato davanti, malgrado che non si potesse dire di no a Oshii né tanto ancora a queste sue ultime recrudescenze sul “dissacramento dell’ordine”, in funzione delle quali muovere guerra al governo spia avanzante contro lo stato di diritto, e prossimare una rivoluzione di controideologie che non prevedessero eventualità di resa; nell’accordare al film l’algoritmo del comportamento consequenziale di massa, Oshii ingaggia l’immanentismo di certe opere di cui era stato primo responsabile – verrebbe su tutte di menzionare il messianico Patlabor 2: The Movie – delegando al “trascrivente” Okiura piena discrezionalità creativa, al netto del contributo che lo stesso regista avrebbe fornito alle tecniche visuali.  

Al narrato del rosso manto perduto nel bosco dovrà succedere di vedersela con epistoli di verismo ruvidissimo, a seguito di breve rullaggio in diapositive e habitus evocativi e pur nonostante il format del verbo grammaticale, chiaramente prolisso ma non tale da perseguire la comprensibilità del contropolitico manifesto della sedizione; si propagherà di storie dove l’empio tende a venire divorato dal lupo anche in caso che questi si fosse ricreduto in un misericordioso atto compassionevole, contravvenendo il suo istinto, poiché sarebbe finito in ogni qual caso nel dovere acconsentire di starsene in cima alla catena alimentare, e a non detenere il potere di sovvertire le rigorose leggi della natura – umana, e quindi animale – per pietās o ricorrente amore di una donna; la coesistenza tra i generi, secondo Oshii, implica la predominanza del bisogno nutrizionale sul culto della ragione, qui retrocesso a scienza inesatta per uso del branco e a spese del timorato, colui il quale si ostina a credere nell’esistenza di un’entità suprema che lo tragga in salvo presso i titoli di coda. Ma non per Oshii. Che persuaso della irrazionalità del racconto a lieto fine, di contro descrive un contesto sociopolitico caustico e paradigmatico ancora, seppure adottando una dimensione storica non riferibile.

Okiura interdice il colore. Ne posterizza il tono in emulsione d’ocra di minimo pennello e vermiglio spento, perché rassomigliasse a cinematografi in bianco e nero di buon’ora stampati su piastre in 35 millimetri di grana visibile a occhio, a squamare nel sentiero del neorealismo, e sin dietro una miscela d’immagini da cui far emergere l’inespiantabile voracità del darwinismo sociale; il character design indistinto, languido, impone di riservarsi alle miscredenze dell’animazione, già che l’anime in quanto “prodotto” disfunzionale del Nuovo Impero Economico trabordava nell’eccidio delle corporature, sistemi che venivano scarnificati a vantaggio dell’ipertroficità dei volti, e di forme che dovevano esasperarsi e sessualizzarsi per riempire i vuoti rimasti al dattiloscritto. Nel merito, Jin-Roh è l’insubordinazione delle retrovie pensanti. L’impalcamento del suono trova di che consistere a chiosa delle cineprese che si concentrano sui momenti più disgregativi, che ai due estuari del film deliberano sul disingannevole identificarsi a uno statuto “di fede”, e proprio nel quando il misticismo scurisce nell’epistassi, mettendo fine alla speranza. Jin-Roh è opera i cui plasmociti chiedono di rigettare chiunque vi trovi nuovi motivi di riaccosto, e abbiamo Noi stessi dovuto resistere a un passante richiamo di conservazione prima di ritornare a questo film così inesorabile, alto monumento alla inviolabilità del cromosoma x che vedremo di rispedire, e telegraficamente, a codeste contemporanee reazioni cui tutto sembra essere permesso eccettoché realizzare di essere già defunte, e di non avere altro dio all’infuori del loro sangue.