Dicasi manuale che serve a coincidere la statura di una carriera a un’animazione che se va bene arriva a undici minuti. Si sta parlando di Rintaro, e di “Labyrinth”. Poiché «mai visto niente così», come rade voci periferiche vorrebbero in modo lapidario suggerirci di dire, e verosimilmente a seguito di commessa visione di oniriche dimensioni circensi e clown maledetti che passano sul televisore per raccontare di racconti di bambine cui incutere terrore in modalità “Twilight Zone”, sapendo eccome terrorizzare, la serie TV, e ci rammentiamo in proposito di un episodio dove c’era un bambino che materializzava i mostri che se lo vedessimo adesso avremmo gli incubi di nuovo. È che su concessione di una immensa Atsuko Fukushima – si sarebbe maritata a Koji Morimoto, e ci sentiremmo di non darle torto – il virtuoso lavoro di cinepresa viene stirato a caratterizzazione felliniana e sperimentalismi che azzarderemmo d’introdurre in un discorso di fuori campo cadente sul rosso, stante il necessario ausilio di silouhette di contrasto verificabili nella rarefazione della non-realtà di Boogeyman, un incubo di cartapesta abitato da fantasmi e sagome di morte che dicono che era meglio che non entravi.

Manie-Manie: Meikyû monogatari è volontà di fusione di classi animate tra di loro in estemporaneo disaccordo, dimodoché dei tre registi designati si potesse sì eventualmente desumerne la divergenza del metodo operativo, ma non l’idea icastica da contrare all’anime dei serial televisivi, che erano semplificati in tutto, che non potevano permettersi di scansire il significato più trasversale del design de “L’uomo che correva”, un Yoshiaki Kawajiri caduto in trance telecinetica e proteso allo scaling maniacale delle macchine che vengono moltiplicate fotogramma dopo fotogramma, duemila rodovetri, ché ancora non si erano inventate le tecniche di rendering dei mezzi, quelle che verranno introdotte alla fine degli anni ’90 e che per solamente Takeshi Koike a tutt’oggi si guarda, e a ragione, dal farne uso; il cortometraggio mette in atto una super corsa ad anelli concentrici con integrata un’ossessione di acceleramento che provoca sindromi da schiacciamento di crani, per meglio ritoccare in eccesso il cinismo di Rollerball – quello vetusto di Norman Jewisone, 1975, voto 8 – e avviarsi a una conclusione metafisica del pilota invincibile che surclassa la barriera incorporea del pensiero viaggiando all’interno di una spirale di futuri quantistici traverso cui misurarsi contro i sé medesimi digitali in un continuum disgregativo paradossale. Il microfilm dice assai su quelli che nel giro di qualche anno sarebbero diventati i fondamenti del cinema di Kawajiri, riconoscendovi in esso il deciso zoom dello spettro diagonale quanto la neoavanguardia della trasfigurazione antropometrica delle strutture umanoidi.

Nell’episodio conclusivo – che tecnicamente non lo è: l’epilogo svelerà il finale di “Labyrinth” – Katsuhiro Ôtomo cementifica le basi dello script che avrebbe reso Roujin Z così sottile e ironico, nel ’91, per cui si vede il regista ripiegare nella variabile del robot automa che all’improvviso realizza di dover fare a meno del plusvalore degli uomini, nonostante che il “campo di contesa” venga qui ridistribuito in un groviglio forestale che funzionasse da saracinesca tra la civilizzazione e il luogo impervio, microcosmo non ancora contaminato dall’industria. Sebbene per poco ancora. Ma la sorridente direzione parodistica, che a modello usa prendersi l’androide fantozziano che perde i pezzi, non impedisce a quest’Ôtomo curiosamente ecologista di ammonire circa i pericoli dell’invasività della manodopera meccanica, che (inevitabilmente) finisce per corrompersi a immagine dell’uomo; di “Interrompete i lavori” l’autore di Akira è ugualmente responsabile di soggetto e character design, e diffatti la qualità grafica del corto, altresì rimarchevole nei dintorni del fondale, rimane piuttosto alta per l’intera sua durata. Chiude Rintaro, ma non diremo come. Manie-Manie: I racconti del labirinto avrebbe sicuramente meritato una distribuzione cinematografica capillare. In compenso, il processo di riversamento su DVD, risalente al 2006 e anche mancante di una vera e propria fase di restauro, non presenta artefatti degni di menzione. I colori si mantegono sufficientemente saturi pure su televisori HD, con un dolby digital 2.0 che rende discreta giustizia alla localizzazione operata da Dynit.